Atelierbesuch bei Robin Rhode

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Es geht um AIDS, Freiheit und das Streben nach Glück und Anerkennung. Eindringlich und direkt.

Verspielt wirken die Bilder von Robin Rhode, die das Kunstmuseum jetzt ausstellt – doch sie sind hintergründig, voller Anspielungen auf Politik, Religion und Kulturgeschichte. Wer sich die Zeit nimmt, hat in der Ausstellung „Memory is the Weapon“ (Erinnerung ist die Waffe) einiges zu entdecken.

Rhodes Faszination für einfache Materialien, für Mauern statt Leinwand, für Performance und Bewegung korrespondiert mit der kargen Lebenswirklichkeit in Südafrika, mit der Kunst, aus wenig das Beste zu machen. Auch wenn er seine maltechnischen Fähigkeiten herunterspielt, bringt er in Serien wie „Evergreen“ komplexe geometrische Muster auf Mauerwände – und lässt die grünen Formen von einem Kerl mit Rasenmäher bearbeiten.

Die Fotoserien entlehnen ihren Witz dem Slapstick, aber dahinter lauert die grausame Vergangenheit Südafrikas.

Er braucht Wände und Mauern: Auf ihnen zeichnet und malt Robin Rhode geometrische Muster und ornamentale Formen, auf ihnen erzählt er Geschichten. In den letzten acht Jahren standen diese Wände in Westbury, einem sozialen Brennpunkt in Johannesburg. Hier hat er alles aufgegriffen, was den Alltag im heutigen Südafrika prägt: Musik und Sport genauso wie neueste Designtrends und soziale Themen. Dabei stand stets die Geschichte der "coloured communities" im Zentrum, die er aus seiner eigenen Familie kennt.

Bei seiner großen Retrospektive in Wolfsburg bringt Robin Rhode Politik und Schönheit in die Balance.

Das Kunstmuseum der Autostadt gleicht die Berliner Ignoranz aus, lässt entdecken, was Galeristen, Kuratoren und Museumsleute in der Hauptstadt eigentlich schon seit 17 Jahren hätten sehen können.

Die Schau gibt schon allein durch ihre Größe eine eindrucksvolle Antwort: Auf 3500 Quadratmetern Ausstellungsfläche sind 200 Fotografien, Gemälde, Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten zu sehen. Das Haus kann aus den eigenen Beständen eine facettenreiche Leistungsschau der zeitgenössischen Kunst präsentieren – gesammelt werden in Wolfsburg fast ausschließlich Werke, die nach 1968 entstanden sind. „Now Is The Time“ ist der selbstbewusste Titel der Jubiläumsausstellung – er ist ebenfalls dem Bild von Majerus entlehnt.

Sehr eindrucksvoll sind auch die Fotografien der indischen Künstlerin Gauri Gill. Die Serie „Acts of Appearance“ (begonnen 2015) entstand in Konkan im indischen Bundesstaat Maharashtra und wurde inspiriert von dem Ritual der indigenen Bevölkerung während des Bahoda-Fests sakrale Pappmaché-Masken zu tragen, die Götter und mythologische Figuren darstellen. Von lokalen Künstlern ließ Gill daraufhin Masken anfertigen, die das tägliche Leben der Dorfbewohner*innen widerspiegeln. Die so entstandenen Masken reflektieren einerseits die starke Verbundenheit der indigenen Bevölkerung der Adivasi mit ihrer natürlichen Umwelt und der Tradition, und zeigen andererseits die Auseinandersetzung mit den Entwicklungen der Moderne.

Zeit der Ernte

Kein Bild könnte stärker illustrieren, was das einem Bild Michel Majerus’ entnommene Motto der Schau fordert: „Now is the time“. Zum Genießen. Und zum Ändern, damit Genuss weiter möglich ist wie auf dem stets neu gedeckten Naturgabentisch Mario Merz’.

Kunstmuseum zeigt 200 Schätze aus der Sammlung

Die Besucher werden sich wundern, welche Schätze im Depot des Kunstmuseums lagern. Der künftige Direktor Dr. Andreas Beitin freut sich, dass er auf solch eine hochkarätige Vielfalt an zeitgenössischer Kunst zurückgreifen kann: „Die Sammlung war ein entscheidender Grund nach Wolfsburg zu kommen.“ Die Sammlung sei die „Herzkammer“ des Museums.

Jubiläumsschau im Kunstmuseum Wolfsburg

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